当代画家喜欢谈“感觉”，认为这是唯一，除此之外他就没有什么可依赖的了，但我想说的是，对于中国画家来说，这是一个危险的信号，因为“受”有两种途径，一是感性的，另一个是理性的。因“感”而“觉”与因理性认知而“识”是差别很大的认知外物的方法，就画家对外物而言，不仅要强调他的直观感应，更应该通过后者与前者的相互映应，不断增强这种直观能力。这样，不间断的学习也就成了中国画家生活的一个重要部分，这倒是避免画家盲目自信的唯一途径。

中国画学什么与怎么学

这一直是当代信息社会画家如何选择的一个难题，我以为它体现为好几方面。首先当然是做基础的问题，但是还有一个极为重要的先决点，就是态度——对中国画一定要有重视经典的态度。这很关键，因为它关系到国画的基础层面，它是学画一开始就要确立的。如果你一开始就崇拜西方文化的视觉经典，那么你也不必要学画中国画了。但这不是根据个体的所谓“直观感觉”就能“自觉认识”到的，因为我们无法仅仅凭感性去认识经典。恰恰以往很多人就是“凭感觉”来接触经典的，这样进行到后来是不行的，因为这时候个人对中国画的认识才刚刚开始。

作为一位国画教师，对初学者要首先指明一个前提，就是“理”。画论中常说“画理”两字。比如画一棵树用“介”字点，第一个点之后接下来的第二个“介”字要按什么意图组合呢？一定要按一棵树的组合去做，第三个、第四个，所有的介字组合到一起，就有“一棵树”的“道理”在里头。顺着这个“理”做了，就画成了一棵树。这是个结体的理，这样的理很多，如“石分三面”、“树分四枝”。大家都知道中国画勾勒、皴法等技法里有各种符号，但这些符号按什么意图组构呢？按“理”来组构，树法按树之理，石法按石之理。所以要首先指明这一点。国画初学者主要解决两个问题，一是结体方法的练习，二是笔墨的训练方法。这两种训练按理不应分开，但初学者先侧重于结体训练，同时研习书法，很多运笔运墨的方法，可在书法中体会。学画先要提高认识，学中国画一定要认识在先，要认识到里面的各种组成所包含的各种意图。有的人画风浅薄，那一定是他由于只玩弄笔墨的浓淡枯湿而忽略了结体的理路。